Etienne Krahenbuhl mostrará su obra en la galería Joan Gaspar de Barcelona hasta finales de marzo. Sus esculturas móviles con piezas de metal oxidado que cuelgan de cables dispuestos en perfecta regularidad o florecen de tallos metálicos son sus señas de identidad. En la primera sala se encuentra esta hipnótica obra que juega con la música y el movimiento:

Viaje de trabajo a Barcelona. Tras un viernes lleno de reuniones, dedico la mañana del sábado antes de volver a casa a recorrer, bajo la lluvia, las galerías de arte de la calle Consell de Cent.
El arte que se ofrece en las galerías de Madrid o está lejos de mis posibilidades o no me consigue interesar. De Barcelona me lo llevaría todo. Por suerte hay una serie de espacios dedicados al pequeño formato y a promocionar a gente que empieza.
Encuentro en la Galería Ignacio de Lassalettauna colectiva de escultura y no puedo evitar reservar una obra de Laurent. Se trata de un móvil en bambú, cobre y plomo para colgar del techo. Una tira de bambú se retuerce en el espacio, sustentada por un cable y manteniendo verticalidad gracias al peso del plomo. Hilos de cobre obligan, por su parte, a la rama a trazar cada curva.

Según la estética pragmática de Dewey, la obra de arte sólo logra su cometido cuando opera en la experiencia de alguien más que su creador. Nada mas falso a mi entender. La obra de arte, para ser considerada como tal, tan sólo necesita ser desarrollada como idea en la mente del artista, no requiere materialización ni tan siquiera precisa comunicación con ningún receptor externo al creador.

La mayoría de la gente ya no busca en el arte exaltación o consuelo, sino que los ricos, desocupados y refinados, los que se creen destiladores de quintesencias, sólo buscan lo nuevo , lo raro, lo original, extravagante y escandaloso. Yo mismo, a partir del Cubismo, he satisfecho a esa clientela y a esos críticos con todas las rarezas que me pasaban por la cabeza. Y cuanto menos me entendían más me admiraban. Mientras yo me divertía con todos esos juegos, con todas esas absurdidades, rompecabezas y arabescos, más crecía mi fama. Y la fama, para un pintor, significa ventas, ganancia, fortuna y riqueza. Y ahora, como usted sabe, soy célebre y muy rico. Pero cuando me encuentro solo conmigo mismo no tengo el valor de reconocerme como un gran artista en el verdadero sentido del término. Giotto, Tiziano, Rembrand, esos si que fueron grandes pintores, yo sólo soy un animador público que ha entendido su tiempo y ha explotado lo mejor que ha sabido la imbecilidad, la vanidad y la codicia de sus contemporáneos. P.R. Picasso

Johnson siempre pensó que su trabajo se basaba en el cambio, no en el progreso. No se consideraba mejor, pero sí nuevo y distinto.

a propósito de la muerte del arquitecto Philip Johnson (1906 - enero 2005)